
Ларионов Михаил Федорович
- Лучистский пейзаж. 1940-е
- Холст, масло. 40,6×55,9. Кат. 108
Надписи, подписи, дата на картине: |
Слева внизу подпись-монограмма: ML На обороте бумажные этикетки: «Robert Elkon gallery 1063 Madison Avenue New York, N.Y. 10028 Larionov 1913 Untitled oil on canvas 18¼×25½»; Cleveland Museum of Art TR 15296/1 |
Примечание: |
Всплеск интереса к абстрактному искусству в послевоенной Европе способствовал организации выставок и появлению исследований, имевших своей целью выяснение истоков этого направления в европейском авангарде и выявлению тех мастеров, которые были его зачинателями. Близкое знакомство Ларионова с одним из первых историков абстрактного искусства Мишелем Сейфором позволило ему организовать в 1948–1949 годах в престижных парижских галереях две выставки, на которых были показаны его и Гончаровой лучистские полотна, как созданные в Москве в 1912–1914 годах, так и написанные в Париже. Многие из парижских вещей были датированы ранними годами, вплоть до 1909, когда никакого лучизма быть еще не могло. Таким путем Ларионов пытался поколебать уже признанный к тому времени авторитет Василия Кандинского, первую абстрактную акварель которого относили тогда к 1910 году. Ларионовские датировки были зафиксированы Сейфором в книге «L’art abstrait: ses origines, ses premiers maîtres» (Paris: Maeght, 1949), сопровождавшей выставку 1949 года. Это способствовало нескольким удачным продажам картин обоих художников. Надо заметить, что не все участвовавшие в выставках произведения имели ранние датировки. Некоторые из них призваны были продемонстрировать дальнейшее развитие лучистских идей, на раннем этапе не предполагавших использование круговых конструкций. Публикуемая работа относится к их числу: ее диагонально-сферические образования являются откликом художника на современные ему абстрактно-сюрреалистические течения. Сразу после выставки картина оказалась в частном собрании, а в мастерской у Ларионова остался композиционно близкий к ней пастельный набросок (экспонировался на выставке художника в Сент-Этьене, 1973, № 130). В 1960-е годы картина находилась на временном хранении в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее изобразительных искусств Кливленда. Согласно архивным записям галереи Р. Элкона, любезно сообщенным вдовой ее владельца Д. Мак’Кеной Элкон, инициатором помещения работы в музей был художник Марсель Дюшан. |
Поделиться: |